非常期待「搖滾時代」。因為導演亞當夏克曼的前作「髮膠明星夢」（Hairspray,2007）是近年少數「貨真價實」的歌舞片。何況還有湯姆克魯斯、亞歷鮑德溫等不可思議的名字出現在演出陣容裡。
就像大部分歌舞片一樣，「搖滾時代」的劇情，「表面」並不複雜。茱莉安哈芙、迪亞哥伯尼塔是真正擔綱的主角，女孩從中西部來到洛杉磯尋找音樂夢卻當街被搶，遇到在搖滾酒吧當服務生的男孩拔刀相助而成為同事，他們都希望有朝一日可以登上舞台，當然也不禁墜入愛河，發生誤會而分手，最後在熱烈的歡唱中，以擁抱愛情和成功做為結束。
另外一條線則是亞歷鮑德溫經營的搖滾酒吧，也就是男女主角熱戀與分手的地點，被凱薩琳麗塔瓊絲飾演的市長夫人視為眼中釘，尤其當聲名狼籍卻魅力非凡的搖滾巨星史戴西傑克斯（湯姆克魯斯飾）要在這裡舉辦他單飛前的告別演唱會，更讓所有衝突：公與私、愛情與事業、忠貞與背叛，形成可想而知但張力必須擴大的難題。
本片以1980年代為背景，場景、造型皆有一定的復古興味，但怎麼讓它不只給老骨頭懷舊，還要讓新觀眾覺得「有型」，則是一大考驗。穿插全片的八O年代金曲（也不見得每首都是正宗搖滾，其實稱得上百花齊放，連偶像團體都被拿出來嘲弄一番）更是神髓所在。但重點不在原唱是威豹、外國人、旅行者、毒藥、REO快速馬車、扭曲姊妹等漂亮名字，而是歌曲在片中究竟怎麼推動劇情發展、表現角色性格，甚至解決情境？才是歌舞片真正複雜與看出功力的地方啊！
我對導演亞當夏克曼這次的場面調度有點意見。他或許是刻意想區隔主、副線情節的調性，結果讓茱莉安哈芙、迪亞哥伯尼塔的對唱總是陷溺在一種過於簡單的甜美裡；而和其他人張牙舞爪、甚至Kuso搞笑的演出風格，顯得格格不入。既削弱了男女主角的魅力，也讓觀眾的認同作用產生一些猶豫（其實從開場曲一出，觀眾席那種似笑非笑的反應，就凸顯了這個危機），反而少了「髮膠明星夢」那種一鼓作氣把邊緣、少數、怪異唱（舞）出慷慨激昂的理直氣壯。另外，在整個觀影過程裡，「舞孃俱樂部」（Burlesque）和「歡樂合唱團」（Glee）的印象，老是陰魂不散地從我腦海迸出，似乎也降低了原本的興奮期待。
但幾個不可思議的名字，確實不只是噱頭。亞歷鮑德溫令人噴飯的同志愛曲“I Can’t Fight This Feeling”還可以說是導演的有意言志，場面調度比歌喉來得重要。但湯姆克魯斯飾演的搖滾巨星就不是耍耍派頭可以交差了事的，他那首“Pour Some Sugar On Me”無論架勢、唱功都不容小覷，幾首對唱曲也有模有樣。奇怪，以前怎麼沒人知道他會唱歌呢（他在成名作「保送入學」那首穿內褲配襯衫的“Old Time Rock and Roll”賣的是青春和模仿，並沒真的唱）？
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